十几年前认识田根承，记得他当时潜心于工写兼容的花鸟画创作。他的花鸟画在艺术观念、表现手法、意境构成和审美理想等方面都有新的突破和成规定法的想法，是善于思考，善于探索的画家。传统工笔画以勾线平涂为主要表现手法，勾线讲究匀整工细，敷色追求典雅清新，这一艺术风范从五代两宋一直延续下来，以线勒形更成为千古不易的基本法则。田根承在继承这一法则的基础上，有意强化线条，他在创作中将原本具有骨骼支撑意义的线条放大成粗线，再吸收山水画的笔法，强调形象的生动性，并去除琐碎，力求简括，加大了线条的书写性、随意性，刚健厚重。

现在他已经渐渐的由偏于工笔的创作转向了偏于写意。田根承治艺近四十寒暑，而今已是知命之年，仍在脚踏实地的探索。他深信艺术创作是一个漫长而艰苦的过程，来不得丝毫的莽憧和焦躁，只能是一步一个足迹地走下去。他在自己艺术历程上每迈出一步，都是经过深思熟虑的。

中国画创作应该是“遗去机巧，意冥玄化，而物在灵府，不在耳目”。故创作的最佳情状是“得于心，应于手，孤姿绝状，触毫而出，气交冲漠，与神为徒”（符载《观张员外画松石序》）。这实际上是告诫画家在创作上既要深入内里，究其本质。但又不可目为物蔽，心被法拘，创作的最终指归是超越表象，上达一个更高的精神境界，即追求心智与大道的冥合化一。善思慎行的田根承对这一点自然是深有会心。他认为一个画家如果只是把写生来的画稿，经过所谓的取舍加工而再现于画面，刻画得细致逼真，这在当下没有任何意义。以现代的审美意识和审美情趣，以自己的主观精神和创造意识，探索属于自己品格，是他所孜孜以求的。

写意则是以情驱笔，遗去机巧，在大笔直写、水墨碰撞中捕捉美。从总体艺术构成上看，在偏向工笔的作品中多是可以直接解读的艺术语言，属明喻陈述性质；而写意则是在是与不是之间的审美组合，是暗示象征性的。但两者又有共通性，这就是无论偏于工笔还是写意，画家都是在抒写心境与情思，都是在追索人生的本真，在寻找心灵与艺术的契合点，即都体现出一个诚挚的艺术家对中国画艺术的终极关怀。

田根承很清楚，中国画的创新，经过了艺术家整整一个世纪的努力，尤其是改革开放的近四十年。创作的各种流派和形式应有尽有，如同广告一般，其范围已经达到了史无前例的程度。起决定因素的不是创新的广度问题，而是如何面对历史的时代要求，使自己的作品达到一定的艺术深度。有深度，才会有生命力。好的作品，不但要有自己真诚的艺术感情和独特的风格，更要有别人难以超越的高度。从传统意义上说，这就是作品内在的文化气息和笔墨功力。

田根承在色彩的铺染上强调主观感受，不囿于固有色，既继承了传统绘画在赋彩上的审美追求，又吸收了西方绘画中的有益成分，这就是突出主色调和光线表现，讲究整体效果和色相的对比统一。不论山水、花鸟，均色彩清新，用墨与用色互相辅助衬托，艳而不俗。

特殊的造形手法和中西结合的用色处理。共同构成了全新的审美意境，给人以温馨蕴藉、清新隽永的美感。在他的作品面前，人们感受到的不仅仅是形象之美，更重要的是可以从作品中品味到一种创作心态。透过这心态，又可看出一代画人的品行和操守。

（丁雪峰  2017年12月于京琉璃厂渊林画院）

田根承简介：

田根承，字继之，号老根，1968年生于山东淄博。中国美术家协会会员、山东省新闻美术家协会副主席、山东省中国画学会常务理事、淄博市中国画学会会长、淄博市美术家协会副主席。现供职于《鲁中晨报》社，任晨报画院院长。