乙巳年冬月，霜华初降。窗外的清风似有灵性，轻轻舔舐着榆树叶，卷出沙沙的细响，像是谁在耳畔低语。一轮皓月悬于天幕，清辉倾泻而下，将整个院落填得满满当当，望出去竟如铺了一地白霜，连墙角的竹影都被染得通透。这般静美清雅的夜色，寻常时日里我定要驻足良久，可此刻却全然无心欣赏，纷乱的心绪早已飞出了院墙，飘向了那座藏着陶瓷雅韵的工作室。

一想到天一亮就要去拜访国宴国礼设计大师岳孝清，我的心就像被一根细弦紧紧绷着，始终悬在半空，连呼吸都不敢太急促。早就在陶瓷艺术圈听闻岳大师的盛名，他是中国陶瓷界当之无愧的泰斗，深耕行业数十载，一手陶瓷造型设计与烧制工艺炉火纯青，笔下的瓷画更是兼具风骨与雅韵。更令人敬佩的是，大师技艺精湛却性情淡泊，不慕虚名，极少轻易接见陌生人，许多藏家与爱好者慕名前往，往往只能遗憾而归。此次能得大师应允相见，全靠业内前辈从中引荐，这份机缘珍贵得让我整夜都辗转难眠，既期待着一睹大师风采，又忐忑自己唐突了高人。

天刚蒙蒙亮，我便收拾妥当启程。车子穿行在晨雾缭绕的街巷，窗外的景致渐渐从朦胧转为清晰，我的心也跟着越收越紧。约见定在下午，从淄川换乘公交车直到抵达“淄博岳孝清陶瓷艺术设计中心”的门前，深吸一口气推开门的瞬间，心里绷得紧紧的那根弦，却悄然松弛了几分。

岳大师正双手抱拳，含笑立在工作室的正中央，像是早已在此等候。他修长身材，头上扣一顶青檐帽，帽檐浅挑，与身上青裳浑然一体，衬着新剪短发和眼镜，愈发清隽。眼角的皱纹如同被岁月精心雕琢的瓷纹，深浅错落间藏着时光的温润，那双眼睛更是平和如静水，不起半分波澜，全然没有半分名家的架子，反倒像一位邻家老者般亲切。

大师的夫人站在茶桌边，正提着一把古朴的紫砂茶壶，缓缓为我倒上一杯热茶。紫砂的醇厚与茶香的清冽交织在一起，先一步钻进鼻腔。瓷杯与茶盘碰撞的瞬间，发出“叮”的一声清脆声响，打破了室内的静谧，却更显雅致。她转过身时，脸上带着温和的笑意，眼角的细纹里满是善意：“快请坐，一路赶来辛苦了吧？喝杯热茶暖暖身子。”

我连忙上前躬身问好，双手接过茶杯捧在手心，暖意顺着微凉的指尖一点点蔓延至全身，连带着紧绷的神经也彻底舒缓下来。指尖触碰到瓷杯的瞬间，便觉触感细腻温润，如同抚过玉石，不用问也知是大师的手笔。

瓷间藏雅韵  一步一琳琅

稍稍定过神，我便循着大师的指引，踏入这片浸润着陶瓷温度与艺术匠心的天地。工作室的空间远比我想象中开阔，以一道橱柜隔断分作内外两室，四周灯光，在地面与器物上投下斑驳的光影，流转间尽是雅致韵味。

迎门的设计墙墨色淋漓，“淄博岳孝清陶瓷艺术设计中心”十三个大字笔力遒劲，落笔如惊雷，收笔似流云，既彰显着工作室的深厚底蕴，又不失文人雅士的艺术格调。墙后辟出一方休闲雅座，一张古朴的榆木茶桌置于中央，桌边搭配着布艺沙发，透着几分闲适。岳夫人随手从茶柜里取出一饼陈年普洱，指尖捻起茶叶投入紫砂壶中，沸水注入的瞬间，茶香便袅袅升起，萦绕在鼻尖，消解了旅途的疲惫与几分拘谨。

茶桌后方，一张宽大的梨花木工作台静静矗立，台上整齐叠放着一摞书法作品，随手抽出一张细看，笔锋遒劲有力，墨香醇厚绵长，想来是大师平日静心创作的随笔。茶桌与工作台之间的墙壁上，一幅熠熠生辉的马到成功意象画，线条流畅自然，气韵生动十足。

两室中央的壁橱里，一套套茶具整齐陈列，造型精巧别致，釉色温润如玉。有的素净淡雅，仅以简单的线条勾勒纹饰，尽显东方美学的含蓄；有的纹饰精美，花鸟鱼虫栩栩如生，透着浓郁的生活气息。它们错落摆放间尽显章法，每一套都独具特色，却又在整体风格上相得益彰。壁橱前的展台上，零散摆放的茶碗、茶壶琳琅满目，暖黄的灯光轻柔地洒在瓷面上，泛起一层朦胧的光晕，仿佛为这些器物镀上了一层岁月的柔光。岳大师说，这些都是他不同时期的作品，每一件都藏着一段创作故事，它们静静矗立在那里，仿佛在低声诉说着岳大师数十年的奋斗历程，以及那些在各类赛事中斩获佳绩的荣光过往。

“先带你们逛逛内室，那里藏着我的大半心血。”岳大师放下手中的茶杯，笑着引路。我们紧随其后踏入内室，刚一进门，便被眼前的景象彻底震撼，这里俨然是一座陶瓷文化的辉煌殿堂，各类陶瓷作品错落有致地陈列在展柜与展台上，色彩与造型交织出浓郁的艺术气息，让人目不暇接，竟不知该先将目光定格何处。

迎门的壁橱与对面的展柜里，大师的陶瓷设计作品分门别类、满满当当。釉色从清透如凝脂的白瓷，到厚重如叠翠的青瓷；从艳丽如霞的粉彩，到古朴典雅的青花，一应俱全，每一种釉色都温润饱满，尽显陶瓷的独特魅力。另一侧朝里的墙壁上，挂满了长短不一的竹子图画，都是大师亲笔所作。墨色浓淡相宜，竹叶舒展灵动，有的挺拔向上，有的随风轻摇，仿佛能听见竹风飒飒作响，为这间布满瓷韵的工作室添了几分清雅之气。

室内中央的展台设计极为别致，分为两组，造型如同三座方形桥墩，中间以下沉式的“小桥”相连，既呼应了淄博的地域特色，又增添了空间的层次感。台上的陶瓷摆件造型奇特，美轮美奂，大小不一的作品足有数百件，既有复刻传统的经典款式，也有融入现代设计理念的文创产品。每一件都裹挟着厚重的文化美学，又饱含着浓郁的生活气息，让人忍不住驻足端详，细细品味。

我本就偏爱小动物，刚进门便被墙角竖着的几幅猫咪画吸引了全部目光。画面上的猫咪眼眸清澈如琉璃，透着几分灵动与狡黠。它们或昂首警觉远眺，耳朵微微竖起，仿佛在留意周遭的动静；或俯身专注凝神，眼睛紧紧盯着地面，像是发现了有趣的猎物；或蜷缩成一团，慵懒地晒着太阳，一举一动都憨态可掬，惹人怜爱。我忍不住伸出手指，轻轻抚摸画面，猫咪的神态在指尖下愈发鲜活。

同行的友人热爱摄影，早已举着手机不停拍摄，生怕错过任何一处细节。岳大师见状，缓步走上前，没有丝毫不耐，反而耐心指导道：“物是静的，人是活的，拍摄陶瓷作品时，手机要多方位转动，捕捉不同光影下的釉色变化，才能凸显出画面里的美感，让物的意象真正鲜活起来。”说着，他指向一处花瓶上的图案，笑着发问：“你们看这两个小孩有意思不？一个指着树上的虫子，眼神里满是好奇；一个盯着树干寻觅，神情专注。到底找没找到虫子，全凭观者想象。这样的设计，才让器物有了看头，有了韵味，不至于太过直白。”

友人听罢茅塞顿开，连忙调整拍摄角度继续拍摄。快门声与大师温和的讲解声交织在一起，打破了内室的静谧，为这间充满岁月沉淀感的工作室添了几分鲜活的气息。我则顺着大师指的方向细看，果然发现那两个孩童的神态刻画得极为生动，寥寥几笔便将孩童的天真烂漫展现得淋漓尽致，再配上花瓶温润的釉色，更显雅致。

展柜中央的一套十二生肖看盘，让我彻底停下了脚步，凝神端详了许久。这套看盘分为两组，一组走写实风格，画风豪放洒脱，每一个生肖的神态都惟妙惟肖。虎的威猛、兔的温顺、龙的威严，都被大师刻画得入木三分，仿佛下一秒就要从瓷盘中走出来。另一组则是写意之作，图案设计妙不可言，不仔细探寻，根本发现不了其中的玄机。

尤以蛇的图案最令人震撼：看盘中央远观是一丛丛翠绿的叶片，叶脉清晰可见，绿意盎然，丝毫不见蛇影；我忍不住凑近细看，才发现叶片最上端藏着几圈婉转的曲线，曲线末端悄然探出游蛇的头颅，仿佛正缓缓向下蠕动，姿态灵动又隐秘。再细细琢磨，心中骤然一惊：这哪里是叶片？分明是蛇的腹腔！“人心无足蛇吞象”的比喻瞬间浮现在脑海，那几圈挺直的脖颈曲线，不正是在暗示蛇吞入的物体体量巨大，难以消化吗？这般构思独具匠心，将传统文化寓意与陶瓷艺术完美融合，让人忍不住扼腕赞叹。

“这套十二生肖看盘，很受学院派人士的青睐。”岳大师的声音适时传来，带着几分欣慰，“你们再看看颜色，还藏着春夏秋冬的玄机呢。”顺着大师指引的方向望去，我才发现其中的奥妙：子鼠、辰龙、申猴对应的瓷盘釉色暖润如酥，藏着泥土的芬芳，与绿叶红花里，悄悄漾着春日的妩媚；丑牛、巳蛇、酋鸡的瓷盘裹着浓绿，叶片纹路清晰，尽显盛夏草木繁盛的景致；寅虎、午马、戌狗的瓷盘泛着金黄，如同成熟的稻穗，藏着金秋的丰硕；而卯兔、未羊、亥猪的瓷盘则带着浅白与深蓝，浅白如寒冬的落雪，深蓝是夜幕苍穹的邃远。

外行看热闹，内行看门道。得大师指点后，再看这些陶瓷作品，更觉韵味无穷。瓷面上的山水如缩小版的人间胜景，峰峦叠嶂，溪水潺潺，云雾缭绕，秀色可餐；瓷面上的花鸟鲜活灵动，鸟儿的羽毛纹理清晰，花儿的花瓣层层叠叠，仿佛下一秒便要振翅起飞、婉转啼鸣。不知不觉间，竟已在展厅里流连了一个多小时，连时间的流逝都全然未曾察觉。

我彻底沉浸在瓷画的意境中无法自拔，岳大师见状，笑着打趣：“刚才你看到的，都只是基本功，但凡有点功底的画家都能画。真正见功夫的，是陶瓷的造型设计。”这话如惊雷般唤醒了我，我才惊觉自己只顾着欣赏瓷画的美感，竟忽略了陶瓷造型本身的精妙。连忙收回思绪，快步跟着大师走向外间展厅，心中满是对陶瓷造型设计的好奇与期待。茶烟尚未散尽，瓷韵仍在流转，这场与陶瓷艺术的邂逅，已然在心中刻下了深深的印记。

素坯凝匠心  岁月织风华

灯光闪烁，漫过岳大师陶瓷展厅的展架，在一件件瓷品上镀上温润的光晕。白瓷如凝脂，青瓷似叠翠，粉彩若云霞，青花如墨染，釉色流转间，藏着岁月沉淀的厚重与巧思迸发的灵动。

展柜里的作品错落陈列，如同铺展开一幅岳大师的艺术人生长卷。最左侧摆放着一件斩获山东省陶瓷评比优秀设计奖的毕业作品，釉面还留着青涩却执着的创作痕迹，虽不及后期作品那般成熟，却已然能看出大师不凡的天赋与对陶瓷艺术的热爱。旁边陈列的是清源系列茶咖具，那是曾惊艳2014年APEC峰会的经典之作，线条简洁流畅，藏着东方美学的含蓄与内敛，将中国陶瓷的魅力展现给了世界。除此之外，中华龙国宴用瓷的威严庄重、思维系列的灵动飘逸、齐韵系列的古朴厚重，还有海棠茶咖具的婉约雅致，每一套作品都独具特色，彰显着大师不同时期的创作风格与艺术追求。

我指尖轻拂过一件齐风系列茶杯的杯壁，细腻的触感如抚玉石，没有丝毫瑕疵，不由感叹：“每一件都像有生命似的，透着灵气。”闻声，岳大师转过身来，眉眼间带着艺术家特有的沉静与专注，笑着点头：“瓷是活的，你对它用心，付出多少心血，它便会用多少韵味回应你。做陶瓷这行，半点马虎不得，每一道工序都要精益求精，才能做出有温度、有灵魂的作品。”

望着这满室精瓷，我心中的好奇愈发浓烈，轻声问道：“大师，您能在陶瓷设计领域深耕多年，做出这么多经典作品，还能将国宴国礼的设计重任扛在肩上，您成功的奥秘是什么？”

岳大师抬手摩挲着展柜里的一件老瓷片，瓷片的边缘已经有些磨损，却依旧能看出精致的釉色。他的目光飘向远方，仿佛穿越了岁月的长河，回到了初入陶瓷行业的时光，语气平缓却掷地有声：“这人啊，首先得有志向，干一行就得爱一行，爱到骨子里才行。如果只是把它当成一份谋生的职业，很难坚持下去，更别说做出什么成就了。其次还要多走、多看、多想，既要能发现藏在寻常日子里的美，比如路边的一丛草、天上的一朵云、墙角的一抹竹影，都可能成为创作的灵感；更要能把这份美稳稳地表现出来，融入到陶瓷作品里。光看得懂美，却倒不出来，那不行。”

“可这份积累的过程太漫长了，没有十几年、几十年的沉淀，怕是很难有这样的飞跃吧？”我说出心中的感慨，深知在一个领域深耕数十年，需要何等的执着与坚守。

岳大师闻言，笑着掏出随身的手机，点开抖音页面递给我。屏幕上，一幅幅泛黄的素描映入眼帘，有街头巷尾的行人，有田间地头的草木，有奔腾的骏马，有灵动的飞鸟，线条简练却神韵十足。“这些都是我八十年代画的。那时候啊，条件不如现在，没有相机，就把灵感都记在本子上。口袋里总揣着个小本子和一支铅笔，走路、坐车、排队，只要有空就画。画一匹马也就五分钟，画个人物速写几秒钟就成。”他顿了顿，眼底泛起温暖的笑意，语气里满是对过往岁月的怀念，“我早年住在昆仑的时候，邻居家都陆续铺了地板，又干净又整洁，就我们家还是水泥地。不是铺不起，是搞设计的性子，就爱这水泥地，白天在工作室琢磨造型，夜里睡梦里也全是线条和造型。有时候灵感突然来了，不管是凌晨几点，一骨碌从床上滚下来，抓着粉笔头就往地上画，画完到处都是粉笔印子，妻子总跟在我后面收拾，嘴上念叨着，手上却从未停过。”

他收起手机，语气里多了几分郑重：“旁人总说‘难了不会，会了不难’，可在我这儿，真正懂了、会了，才知道难在哪里。越深入研究，越觉得陶瓷艺术的博大精深，需要学习的东西还有很多。”

“那您觉得难在哪里呢？”我追问道，对这份匠心背后的坚守充满了好奇。

“做陶瓷造型设计，知识面得广啊。”岳大师缓缓说道，目光里满是对这门艺术的敬畏，“中国建筑的飞檐斗拱，里面藏着线条的韵律；人文历史的兴衰流转，能为创作赋予底蕴；甚至人体工学的原理，都得懂，这样设计出来的茶具、餐具，用起来才顺手。更重要的是要打破常规，敢想敢干。在淄博乃至整个山东，专门做陶瓷造型设计的人不多。这行不是单纯画条线、画张图那么简单，得把二维的图纸变成三维的器物，还要让这器物既实用又能给人美的享受，这中间的学问大着呢。”

他端起茶杯喝了口茶，继续说道：“看得多才能学得多，中国陶瓷史、世界陶瓷史、中国工艺美术史，都得烂熟于心。但学不是照搬照抄，我设计的东西，你在任何刊物上都找不到雷同的——我的就是我的，要有自己的风格和灵魂。要学会把别人的长处转换成自己的东西，融入到自己的创作里，这才是真本事。如果只是一味模仿，永远成不了真正的艺术家。”

一旁的岳夫人闻言，笑着接过话茬：“他只说设计的巧思，却不说落地的难处。设计出来的作品，再精美也没用，还得让工人好做，成品率高才行。要是设计得花里胡哨，脱离了实际生产，做十个坏五个，再好的创意也白搭，只能放在脑子里。”

岳大师连连点头，对妻子的话深表认同：“你这话说到点子上了。我负责设计，她负责做模型，哪里进线、哪里出线，怎么让造型更合理、生产更便捷，看着复杂，做起来必须简单，这步是关键，少不得夫妻二人的默契配合。有时候一个造型，我们俩得琢磨好几天，改了又改，直到既符合艺术追求，又能满足生产需求才行。”

说罢，岳大师起身走到展台前，小心翼翼地拿起一只茶杯递给我，动作轻柔得像是在呵护一件稀世珍宝。“你仔细看看，这杯口不是常见的圆形，是椭圆的，像刚孵出的鸡蛋那样圆润，握在手里贴合掌心，喝起茶来也更顺手。底部也不是平的，做了三个足，前面两个稍长，后面一个略短，放在桌上稳稳当当，不会轻易倾倒，还多了几分灵动，不像平底茶杯那么呆板。”

经他一点拨，我才惊觉这茶杯的妙处，此前竟全然未曾留意。我双手接过茶杯，握在掌心，果然觉得极为贴合，椭圆的杯口贴合唇形，三个足的设计让茶杯立得稳稳当当，细节之处尽显匠心。岳大师又转身从展柜里取出一把造型奇特的壶，壶嘴与壶把浑然一体，线条流畅自然，壶口巧妙地藏在壶把后方，既节省了空间，又增添了设计感。他轻轻揭开壶盖，从壶身里取出三个小巧的茶杯，茶杯的造型与茶壶相得益彰，精致可爱。随后他握住壶把垂直抬至九十度，神奇的是，壶盖竟稳稳当当，丝毫没有掉落的迹象。

“做设计，就得敢想‘怪’点子，打破常规，做出来的东西才会有新意，才能让人记住。”岳大师眼中闪着光芒，那是对创作的热爱与执着，“我还做过带两条烟囱的陶瓷花瓶，谁能想到这样的创意？真正的好设计，经得起时间的推敲，哪怕再过几十年、上百年，人们看了也不会觉得过时，这才是艺术的价值。”

灯光打在那些沉默的瓷品上，让釉色愈发温润。光影交错间，我忽然懂得，这些陶瓷之所以有温度、有韵味，之所以能打动人心，正是因为融入了岳大师半生的执着与热爱。所谓匠心，从来都不是一蹴而就的捷径，而是把岁月熬成风骨，把热爱刻进素坯，把坚守融入每一道工序，让每一件作品都能在时光里静静诉说，何为坚守，何为传承。

“精华在笔端，咫尺匠心难。”拜访临近结束，我望着满室精瓷，再看看岳大师谦和的神情，心中满是敬佩。他不仅精通陶瓷造型设计到烧成的全套工艺，更有着艺术家独有的孜孜以求的态度，匠心独具却为人低调谦和，与他交谈的整个过程，都让人如沐春风。

临行前，岳大师送给我一幅画，那牵牛花欣欣向荣朝天怒放，一边还有一对忙着采蜜的小蜜蜂。我如获至宝，捧着画看了又看，突然悟到勤能补拙，那些看似遥不可及的目标，往往藏在日复一日的坚持里。

走出工作室，晚风轻拂，带着几分凉意，几片法桐叶随风飘落，在空中以各种姿态变换着造型，轻盈起舞，让我看得眼花缭乱。我忽然想起岳大师说的话，美藏在寻常日子里的每一个角落。或许，这飘落的树叶，也是上苍的一出精心设计吧，用最自然的姿态，展现着生命的灵动与韵味。

回望工作室的方向，那拔地而起的雄伟建筑让人肃然起敬。此次拜访，我不仅领略了中国陶瓷艺术的独特魅力，更读懂了“匠心”二字的深刻内涵。它不是一句空洞的口号，而是数十年如一日的坚守，是对技艺的精益求精，是对美的不懈追求，是融入血脉的热爱与传承。

瓷光映月，匠心长存。那些藏在瓷韵里的坚守与传承，那些刻在岁月里的热爱与风骨，早已深深印在我的心间，成为往后岁月里，最温暖的指引。