6月10日，夏日的北京，热辣滚烫。位于天安门广场东侧的中国国家博物馆游人如织。

走进这座国家最高历史文化艺术殿堂，一场为期2个月特别展览已经拉开了帷幕。

琉光璃彩——淄博琉璃艺术展，一次专为“淄博琉璃”设置的国家级展览，惊艳绽放。

精美的琉璃展品

一件件珍贵藏品、一套套精美艺术品，一款款漂亮文创产品，展现着厚重的东方美学，饱含着生生不息的力量，讲述着一个个古老工艺的动人故事。

当“来国博，看中国，读世界”成为一种文化选择时，这次展览意味着淄博琉璃迎来了高光时刻。

在这里，人们可以用另外一种方式打开淄博，感知淄博之美。

千年的文明史诗

承载厚重历史，展现璀璨文明。

这次淄博琉璃艺术展以历史脉络、工艺技法为主线，展示淄博琉璃的发展演变和现代艺术精品，突出淄博琉璃璀璨夺目、美轮美奂的美学价值，凸显传统工艺在当代的创造性转化与国际化表达。

本次展览共展出183件/套展品，其中国家博物馆自有展品（文物）16件/套，从包金镶玉嵌琉璃银带钩、绿料珠，到葡萄形玻璃瓶、透明玻璃壶，既有我国古代的珍贵文物，又有来自国外异域风格的典型器形。

一件透明绿色玻璃碗，是中国早期玻璃工艺的稀世珍品。碗体呈优雅的半球形，通体呈现半透明的翠绿色，器壁匀薄光洁，在光线映照下折射出梦幻般的光泽，展现出战国工匠惊人的玻璃吹制与塑形技艺。一只白琉璃杯则意味着宋朝时国内高铅玻璃技术成熟，“药玉”（仿玉玻璃）广泛应用于首饰和器皿。

在这次国博馆藏的展品中有一件战国时期的琉璃料珠串饰，出土于齐国故地（今山东淄博临淄一带），由多颗铅钡玻璃珠串联而成，珠体匀称，色泽青碧，表面光润，仿玉效果极佳。战国时期，玉器深受贵族阶层推崇，但因资源有限，匠人以琉璃替代，既保留了玉的温润美感，又展现出玻璃工艺的独特创新。

展品中一件六面玻璃瓶是罗马帝国早期重要的模具吹制玻璃样本。马赛克玻璃器制作的技术起源于古埃及，前4世纪古希腊将其发扬光大。展品《马赛克玻璃人像》色彩丰富，颜色艳丽，以模具法制成。

那些古今中外的器物背后，是一部跨越千年的文明史诗，蕴藏着人类的智慧、精神、文化，也留下了解锁几千年前“世界通用语言”的密码。

这次展览上，用传统工艺塑造国际范也是一道别样的风景。淄博王凯睿智琉璃有限公司采用热塑工艺制作的作品《莫奈花园》系列花瓶，通过吹制师的精湛技艺，把莫奈花园中最迷人的色彩凝于这绚烂的花瓶之中，仿佛一幅幅浪漫的油画。而西冶工坊的作品《韵》采用欧洲风格的制作，工艺难度大，运用了多种技法纯手工热塑而成，制作精细，器型规整，形态优雅，是典雅的琉璃艺术摆件。

源远流长的琉璃技艺

淄博素有中国琉璃之乡的美誉，淄博琉璃的历史源远流长，可追溯至2000多年前的战国时期。在漫长的岁月里，淄博的琉璃匠人倾注着非凡的智慧和精湛的艺术，不断传承创新，让琉璃艺术在这片土地上生根发芽、茁壮成长。从最初的简单的饰品，到今天造型各异绚烂多彩的艺术珍品，淄博琉璃见证了时代的变迁，也承载了这座城市深厚的文化底蕴。

这次淄博琉璃艺术展中，淄博市展品有166件/套，其中包括文物40件/套。

淄博市临淄区商王村墓葬出土的琉璃环，是淄博市博物馆的藏品，它是中国古代玻璃工艺的珍贵代表。这一发现不仅印证了齐国玻璃制作的高超水平，也为研究战国时期手工业发展及文化交流提供了重要实物资料。此环采用特有的铅钡玻璃制成，质地温润、色泽莹亮，是当时仿玉工艺的杰出作品。

淄博陶瓷琉璃博物馆的藏品绿色琉璃水盂，通体为半透明的翠绿色，釉色如春日新叶般清透鲜活，器壁匀薄光洁，展现出清代制作工艺的精湛水准。

一件件展品，有1982年于淄博市博山区发现的一处元末明初琉璃作坊遗址出土的文物，有明清时期博山生产的供应内廷的琉璃贡品，这些展品都彰显着淄博大地上源远流长的琉璃技艺和厚重的琉璃文化。

诠释“非遗活态传承”的文化张力

作为中国传统工艺的璀璨明珠，淄博琉璃承载着深厚的历史文化底蕴和卓越的艺术价值。这次进入国博的淄博市166件/套的展品中，还包括126件/套琉璃工艺美术作品，既有国家级、省级、市级大师的作品，又有琉璃制作新秀的作品。通过展示色彩工艺，热成型工艺，冷加工工艺等，展现了淄博当代琉璃艺术发展成就，也诠释着“非遗活态传承”的文化张力。

由中国工艺美术大师孙云毅创作的鸡油黄编钟《礼乐和鸣》，融合传统礼乐文化与现代琉璃工艺，通过琉璃这一载体，将传统文化的精髓以现代审美呈现，展现出独特的艺术魅力与文化内涵。

蝴蝶振翅欲飞，灵蛇缠绕其间。漂亮美观的《蝴蝶灵蛇花冠》是淄博灯工琉璃新一代手艺人刘媛的作品。作品既是对传统琉璃工艺的挑战，亦是对生命哲学的视觉诠释。刘媛说：“中国传统纹样里有一个花纹叫蝴蝶纹，运用十分广泛，因为蛇的形象可以有非常多的变化，它可以是花蕊，可以是藤蔓，也可以是连接蝴蝶在一起的纽带，然后我就把它跟蝴蝶融合在一起，做了这个琉璃花冠。”

蝴蝶灵蛇花冠

刘媛（左一）在介绍琉璃花冠。

明孝端皇后九龙九凤冠，是国博收藏的一个热门展品。其主人是明神宗朱翊钧的皇后王氏，谥号孝端，冠上镶嵌有四千多颗珍珠，一百多块宝石，冠顶部装饰九条金龙，金龙之下装饰八只点翠凤鸟，加上冠后部的一只，共有九只凤鸟。在这次淄博琉璃艺术展上，一款琉璃凤冠引起了众多观众的关注。而创作这件作品的孙启烨出生于2001年，从事琉璃制作刚刚一年半的时间，另外两名创作者邹宇曦、陈玙强都出生于1999年。孙启烨说，今年3月份接到参展通知后，他们左思右想，决定制作琉璃版的凤冠，“整个作品历时两个月，凤冠整体轮廓采用琉璃编织技法，龙、凤及凤冠上的所有珍珠、宝石等均用琉璃烧制而成，既承凤冠的规制庄严，又以琉璃的幻彩消解了礼器的沉重感。仅各种规格的琉璃珠子就用了4800颗。”

观众纷纷来参观琉璃凤冠。

作为中国琉璃的重要发源地，淄博琉璃文化源远流长，独具特色。多年来，众多艺术家和工匠结合现代科技，融入创新设计理念，不断推动琉璃工艺的创新发展，不断让非遗活起来、火起来,更好地融入现代生活。

中国工艺美术大师张广庆带来的展品是绘制炫彩内画瓶《十里荷香》，这是将“鲁派内画”和“琉璃烧制技艺”两项国家级非物质文化遗产项目相结合的一种新型内画绘制载体，并获得国家实用新型专利。他说：“希望借此展览让更多人领略淄博琉璃的魅力，展示中华传统文化的博大精深。让我们共同守护这份珍贵文化遗产，让淄博琉璃文化从这里走向更广阔的世界。”

这次展览，琉璃艺人们带来的不仅是流光溢彩的艺术品，更是这片土地上世代工艺的匠心传承与活力的创新。

人立琉璃的作品墨彩琉璃天球瓶《青胜于蓝》成功地将水墨画融入到琉璃艺术创作中，在琉璃上体现出水墨画近处写实、远处抽象、色彩微妙、意境深远的特点。

蓝绿晶莹、温润欲滴的龙纹砚是用松石绿琉璃材质雕刻磨制而成的砚台，是对传统砚台材质的突破。山东省工艺美术大师徐峰说，通过对琉璃的特性以及琉璃配方和烧制过程的全面研究和了解后，经过多次研试，才最终掌握了这种琉璃品质砚台的制配方法。

龙纹砚实现了对传统砚台材质的突破。

被誉为“火中雕塑”的灯工，是最为悠久广泛的琉璃工艺之一，是一种瞬间成型的艺术形式。它以五颜六色的琉璃料条为主要材料，借助高温对其塑形，经过弯、夹、按、焊、挑等手法加工，一件件造型逼真神形俱备栩栩如生的精美作品在喷灯火焰前诞生。

如今这项传统手工技艺，仍具有强大的生命力，源于代代匠心艺人薪火相传。在这次展览中，不少精美的灯工作品，让人叹为观止。

琉璃灯工技艺的非遗传承人任波的作品《富甲一方》中，甲虫惟妙惟肖，几乎到了以假乱真的程度。该组作品荣获“2024 世界杰出手工艺品徽章”名单认证。

“世界杰出手工艺品徽章”认证是世界手工艺行业的最高荣誉，是目前国际公认的最权威、最严格的手工艺品评审。这个荣誉不仅仅是任波的个人荣耀，更是对淄博琉璃灯工艺术的高度认可。

山东省工艺美术大师孙磊的作品《岁岁平安》利用琉璃的热塑性和热熔性特点，通过外力和内腔吹气，根据葡萄颗粒的形状吹成球形或椭圆形。为了使其更加形象逼真，不断尝试用琉璃经过精心加工成可以展现出葡萄表面的那层“白霜”，再配以琉璃制作的叶、枝干、嫩秧，以达到逼真的效果。

时尚感十足的《繁花》是灯工琉璃非遗传承人王婧瑶的作品。她说，2023年年末的时候，她在网络上刷到了泉州非遗簪花围的有关视频，受到启发的她用淄博非遗的灯工琉璃技术与泉州非遗文化相结合，使古老艺术焕发新生。

受到年轻人喜爱的《繁花》。

以方寸之地勾勒大千世界的内画壶，栩栩如生的琉璃摆件，惟妙惟肖的文创产品，给人以艺术的熏陶，东方美学的享受以及东方哲学的启迪，也诠释着当代淄博人的工匠精神。