讲座中，刘木森教授阐述了中国现代陶艺的产生与发展、审美重构及其审美特质。

他特别强调，这里所讨论的“中国现代陶艺”，特指中国20世纪80年代以后尤其是改革开放以来受美国为主的西方“新陶艺”理念影响下的“现代陶艺”，它具有“现代性”特征，与中国以往的传统陶瓷艺术在内涵意义上有明显区别。

刘木森教授指出，中国“现代陶艺”的诞生，源于留日、留美及在香港地区学习和工作过的专家学者带回的先进陶艺理念，这些理念在中国本土点燃了现代陶艺的火种。

他将中国“现代陶艺”的发展划分为三个时期：第一萌芽时期，现代陶艺的种子首先在高等院校中萌芽。其发展尤其得益于三所关键院校的贡献——原中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）、中央美术学院和景德镇陶瓷大学。第二兴起时期，现代陶艺在中国落地生根，创作活动日渐繁荣。此阶段，世界著名陶艺家温·黑格比来华传授现代陶艺理念，进一步推动了其发展。第三发展时期，进入21世纪至今，新材料与新技法的运用拓展了中国陶艺的表现空间，深化了其内涵。艺术家们致力于将中国文化精神与现代陶艺语言相融合，逐步形成了具有中国特色的现代陶艺审美文化。

他强调现代陶艺的出现，本质上是对传统陶瓷艺术的“分解”“打碎”“重构”，打破统治传统陶瓷艺术千百年来的材料观、造型观、装饰观、烧成观、审美观等，旨追求理念上的解放、形式上的突破、精神上的释放、过程中的表现。正是这种深刻的解构实践，使现代陶艺的审美重构成为解构主义思潮的必然结果。解构主义为现代陶艺注入了全新的审美内涵，其核心在于重构：材料重构——打破对传统材料属性的既定认知与运用边界；造型重构——解构固有形态范式，探索空间与体量的全新可能；装饰重构——革新装饰的语言、功能与意义表达；工艺重构——将烧成等工艺过程本身转化为主动的艺术表达手段。

基于解构主义对现代陶艺的启示，刻瓷艺术的创作同样需要突破传统材料的固化认知，实现“材料-工具-语言”三位一体的重构。

刘木森教授说：“现代陶艺的本质在于它是一种审美形态，其核心功能并非再现客观世界，而是塑造人类情感的物化形式——即心灵的对应物。其主要的审美特质体现为以精神表现的方式展现人的内心世界。”他从理念特质、创作特质、语言特质、情感特质、材质特质、美感特质等方面阐释现代陶艺的“观念至上”“个性表现”“得意忘言”“象为心声”“超越泥性”和“偶然天成”等特质内涵，构成中国现代陶艺的审美特质。

刻瓷的现代性正在于——以刘木森教授提出的六大审美特质为精神坐标，将冰冷的瓷器转化为温润的情感地层，每一道刻痕，皆为心灵运动的印记，唤醒学员对物质与精神关系的思辨。

刘木森教授凭借深厚的学术造诣，为学员呈现了一场思想与艺术交融的学术盛宴。其论述兼具理论深度与审美感染力，不仅提供了丰厚的学术滋养，更激发了学员对中国现代陶艺的深层思考。讲座结束，项目负责人怀康教授为刘木森教授颁发授课教师聘书。

刘木森：山东诸城人，博士，山东工艺美术学院教授，硕士研究生导师，山东省省级教学名师，山东省优秀研究生导师，全省教育先进工作者，全国艺术硕士专业学位研究生教育指导委员会美术分会委员，山东省本科教育教学指导委员会委员，山东省学科评议组艺术学组成员，国家一流专业“产品设计”专业负责人，山东省省级虚拟仿真实验项目负责人。主持教育部、省社科等省级课题7项，参与国家社科课题2项、省部级10余项，主持山东省本科高校教学改革研究重点项目1项，出版专著、教材《山东石窟造像艺术》《陶艺基础》等7部，发表论文30余篇。