走进房宏大师的工作室“闲云轩”，最先感受到的不是扑面而来的匠气，而是一种沉静而丰盈的生活气息。这位在刻瓷、彩绘、琉璃三大领域均有卓越建树的“三栖”大师，用他数十年的艺术实践，诠释了何为“匠心”。漫漫从艺路，对他而言，并非如外界想象般只是高高在上的坚守，更是一段将丰富的人生阅历无声熔铸进作品肌理的过程。在这里，在传统和现代的博弈之间，他找到了一种游刃有余的平衡，展现出一种智者的从容。

交谈中，房先生的话语一如他的为人，谦和、坦诚。从山东省轻工美术学校走出后，他曾经历过一段不为人知的“蛰伏期”。在外人看来，那段市场打拼的岁月似乎和高雅的艺术创作大相径庭，甚至有些格格不入。但他却淡然一笑，眼神坚定：“每一段经历，只要你用心，都是创作最珍贵的养分。”建筑彩绘磨练了他对宏大壁画构图的掌控力，而雕刻则锤炼了他对不同材质细微变化的敏感度。那段在外打拼的时光，更让他深刻意识到：“真正的美，不能悬在空中，必须深深扎根在生活这片土壤里。”这也是他始终强调的观点，令我内心极受触动。

正是这种丰富的人生积淀，让他的作品产生了一种奇妙的张力——既有学院派的严谨与深厚，又不乏人间烟火那份温润的温度。

谈及创作，房宏大师原本沉静的眼神立刻活泛了起来。正如总书记所指出的，“传承中华文化，绝不是简单复古，也不是盲目排外，而是古为今用、洋为中用，辩证取舍、推陈出新。”这番论述，几乎是他数十年艺术探索最凝练的写照。在他看来，倘若传统手艺只是简单地重复前人，那它就失去了时代的灵魂。正如那句老话，“以古人之规矩，开自己之生面”，这才是新时代工艺美术人该有的担当和情怀。

正是这种对艺术求真、求新的执着，让他不满足于在纸上作画，而是选择了一条更艰难的路——将苏绣那份细腻的“绣理”，巧妙地化入刻瓷这门“刀法”之中。

他的工笔技法本就讲究线条的流畅婉转、柔中带韧，自带一种“清水出芙蓉”的审美质感。但他没有止步于此，而是大胆地借鉴了苏绣“平、齐、细、密”的针法理念，独创了颇具标识度的“绣刻技法”。在坚硬的瓷面、琉璃上，他竟然呈现出了丝绸般的细腻纹理与灵动韵致，让人叹为观止。

在向我讲解这些技法时，我便不自觉看向他的工作台。十余把刻刀在灯光的照射下泛着寒光，刀柄却被磨得温润发亮，那些都是手指常年握持留下的包浆，更是岁月的印记。他告诉我，每把刀的用途都不一样，力度、角度、入刀的深浅，全得靠手去感受。刀跟手熟了，手跟料子熟了，东西就活了。他又补了一句，其实最难的不是刻，也不是上色，是烧。琉璃这东西，进窑之前你永远不知道出来的会是什么。温度差一度，颜色就变了；时间差几分钟，就炸了。随后他开始向我介绍摆在案头的一件作品，在烧裂之后只留下了下半部分，鸡油黄温润如玉，上面还有房宏大师的刻字。一次意外，反倒造就了一件独一无二的艺术作品。

他的代表作刻瓷《小憩》，不仅仅是他十余年来从“处女作”到“大师作”的蜕变，更是这种“绣刻”理念的完美体现。画面中微风轻拂河岸，野鸭相依而卧，翎毛细密如生。这件作品凭借于精微处见宏阔的艺术感染力，荣获第十届中国工艺美术大师精品博览会金奖。而这，或许正是他艺术生命最好的注脚。

从艺数十载，房宏先后获评山东省工艺美术大师、山东省陶瓷艺术大师、山东省特级陶瓷艺术大师、高级工艺美术师，作品屡获国家级金奖，多件被选作国礼赠送外国元首。他还受聘为世界规模最大的手工热塑琉璃企业——山东领尚琉璃文化创意公司艺术总监，让“绣刻”技艺与产业平台深度对接，作品一经问世便供不应求，艺术与市场的双重认可，让“博山琉璃”这块金字招牌更加闪亮。

然而在这些光环之外，我更好奇的是创作本身带给他的感受。他并未过多解释什么，只是默默伸出了那双常年握刻刀的手。那是一双怎样的手啊。指关节异常粗大，骨节向外凸出，中指和食指的第一节指肚上覆着一层厚厚的老茧，像微缩版的瓷片。手指微微弯曲着，数十年握刀的姿势都刻进了骨骼里。他在琉璃上雕琢花鸟，刀锋走过的地方留下细密的线条，而我看着那双变形的手，忽然觉得他刻的不是琉璃，是时光。

走出闲云轩时，夕阳正洒在院角的琉璃废料上，碎屑折射出细碎的光。我想，房宏这一生，其实只做了一件事。把骨头刻进手艺里，把手艺刻进时光里。（照片由房宏工作室提供）

房宏简介：

正高级工艺美术师

全国轻工行业技术能手高级技师

山东省工艺美术大师山东省技术技能大师

山东省特级陶瓷艺术大师山东省陶瓷艺术大师

中国工艺美术“百花奖”获得者中国工艺美术“百鹤奖”获得者

全国行业职业技能竞赛轻工行业裁判员