《锦绣前程》:31年前亮相淄博国际陶瓷琉璃艺术节的灯工大挂屏_文学

市委大院的一个接待室里，阳光透过玻璃窗，洒在镶嵌于墙体的巨型琉璃挂屏上，一片片红花绿叶晶莹温润，流光溢彩，占据了一整面墙。这是1995年博山美术琉璃厂十余人倾尽心血制作的大挂屏《锦绣前程》，长六米、宽两米，是有史以来博山琉璃灯工的空前巨作。

这里并非对外开放的展览馆，需要提前预约报备，才得以走进市委大院。当我和曾经参与制作的孙奉柱、任波、胡玉蕊看到这件阔别三十余载的琉璃珍品时，恍如见到久别重逢的老朋友，当年制作的场景，万千往事一下子涌上心头。

挂屏上的篆书“锦绣前程”，隶书“博山美术琉璃厂制1995年”，让我心里顿时一动，一种久违的感觉油然而生，我激动地指着落款和印章说：“这上面的字是我写的，印章是我刻的，还有那牡丹花瓣是我刻的。”

任波指着满屏的绿叶说：“这些不同形状的叶子是我做的。”

胡玉蕊凑近大屏前，看着那一朵朵斑斓的小花朵说：“这些菊花是我做的。”

孙奉柱指着锦鸡说：“2021年，这只锦鸡是我一点点修复好的。”

左起胡玉蕊孙奉柱任波桑度云

我们按捺不住翻涌的心情，细细端详那曾经熟悉的整幅屏面：苍劲古松虬劲舒展，枝干雄浑有力；寒梅点点绽放在枝头，傲骨嫣然；翠竹掩映其间，松竹梅岁寒三友相映成趣。高洁的玉兰花亭亭盛放，烂漫的牡丹雍容华贵，柔婉的紫藤蜿蜒缠绕，荷花粉嫩娇艳，荷叶碧绿舒展，水草青葱摇曳；灼灼桃花烂漫如云，绣球花团锦簇，水仙清雅脱俗，迎春金花点点，枫叶艳红似火。还有那错落丛生的山菊花，层层叠叠，群芳荟萃，真是满目繁花，步步皆景。

整件作品作厚重立体，质感极强。全部为手工琉璃灯工制作，在一千度左右的高温火焰下，将琉璃熔化，瞬间成型，称为“火中雕塑”。数只仙鹤姿态各异，有的凌空展翅翩然飞舞，有的静立枝头顾盼回望，羽翼通透得像是风一吹就会轻轻颤动，栩栩如生。一只色彩绚丽的锦鸡立于山石之上，尾羽流光，神采奕奕。百花、禽鸟、山石树木，每一片花叶，每一缕羽翼，皆经炉火千百度淬炼、指尖反复雕琢。组成繁花似锦，鹤舞禽鸣，把对前路的所有美好祝愿都凝进了琉璃里，尽显博山琉璃独有的工艺魅力。

三十多年过去了，制作者年龄最小的也已鬓边染霜，但这个大挂屏的色彩不但没有黯淡陈旧，反倒在岁月里沉淀出独有的温润光泽，望着眼前的作品，当年的场景一幕幕浮现在眼前，思绪不由得拉回1995年，淄博国际陶瓷琉璃文化艺术节紧锣密鼓筹备的日子。

那一年，美术琉璃厂刚调来一位厂长叫卞建国，虽是个外行，却魄力十足。他召集三个人，总工艺美术师、研究所所长孙即杰、工艺品分厂厂长钱洪军、挂屏组组长赵光平，向他们提出一个大胆构想：要做一件琉璃大挂屏，冲击世界之最，争取创下吉尼斯纪录，由研究所和工艺品分厂联合制作。这便是惊艳淄博国际陶琉艺术节的《锦绣前程》。

右起崔玉强张恒福蒋坤卞建国郝宪杰李同升牛怀福刘持宝

赵光平回忆说，卞厂长本来让我绘制图样，孙即杰说，挂屏组都是灯工工作台，没有大画案，还是我来画吧。他画出小样后，由徒弟杨士云按比例放大成六米长的完整图纸，铺开几乎占满半间屋子。从成品中可见孙即杰设计的画面，从内容到构图，山石、树木、花鸟疏密有度，静中有动，既有传统工笔画的风格，又有琉光璃彩的靓丽。

制作项目确定之后，研究所审慎权衡，从各个工序抽调技术骨干，有研究所组长程圣远，挂屏组组长赵光平，炉工王德鸿、石绍章，灯工王芳兰、伊健、程静、胡玉蕊、任波、李惠芬，他们主要以炉工、灯工为主，刻花组孔凡娟和我（桑度云），木工杨贺功，抛光李荣萍，组成十几个人的团队。

前排左一王德鸿程静程圣远胡玉蕊赵光平杨贺功，后排左一石绍章孔凡娟李惠芬李荣平王芳兰任波桑度云伊健

程圣远主持全面工作，分配任务，做画面中难度较大的牡丹花，给每个人打出样子，还要手把手的指导。根据挂屏总面积，木工杨贺功制作板面，为了能够承重，又做了厚重的木头底架做支撑，将板面平铺在上面。因为太大无处安放，就选在食堂的餐厅里，用三合板隔成一间临时制作室。将那张大图纸钉在墙上，在里面安置了三盏灯，赵光平、王芳兰、伊健等在此工作。

其他人都在总厂大院西楼，三楼是研究所，二楼是挂屏组，距离食堂大约二百米。杨士云画出局部小图，发给每个人，让他们按1:1的比例来临摹制作，每做出一部分，用小笆篮盛着，到食堂交给负责粘接的赵光平、孔凡娟，他们按照大图一点一点粘接组合。

大挂屏以灯工制作为主，但是由于牡丹花又大又厚，还有大片的绿色荷叶、荷花，用料条在灯工上无法完成。由炉工王德鸿和石绍章在大炉上吹制不同颜色的大料泡，来做大荷叶，牡丹花，还有松枝也是在大炉上做。石绍章还负责在大炉上拔条，各种颜色的料条皆出自他手。赵光平将料泡敲成片状，用玻璃刀割成大小不同的形状，再用刻花机刻出花瓣。有不光泽的由李荣萍负责抛光。

当时，孙即杰老师选中我进入这个项目组时，我很荣幸也很纳闷。我是个外来户，刻花组有四五十个人，一共挑选两个人，不明白孙老师为什么会选我。我的任务就是将薄片刻成花瓣，赵光平把割好的薄片交给我，给我画出几个样子来，嘱咐我，每朵花瓣多画一些，要打出破损率来。我第一次干这种活，先用毛笔在上面勾出花瓣的轮廓，再刷上漆片，以防掉墨，等晾干后在刻花机上用薄轮头刻出来，刻好后由灯工塑形。

桑度云

孙即杰老师还安排我用这种薄片刻章，一方是落款后的押角章“博山琉璃”，另一方是“山东淄博”。我先将琉璃薄片磨成正方形，用毛笔书写文字，刷上漆片，待干透之后，在刻花机上用轮头镌刻。另一个大点的“山东淄博”，尺寸约八厘米见方，因吹出的料泡本身是圆的，割出八厘米正方形薄片是瓦鼓状，无法平整粘接，只能小片拼合，我磨了四片两厘米的薄片拼接而成，边磨边比对，直到四块拼得严丝合缝，方才书写，用轮头逐一刻制。

这是我第一次在琉璃片上面刻章，和石刻印章截然不同，不用反着写反着刻，而是正写正刻，刻制过程中也便于观察、修整。完工之后，我特意拿到三楼，请我的老师张茂荣把关，他看后风趣地说：“刻得比我好，我刻石头的刀对付不了琉璃。”还让我将笔画少的“山”字改为阳刻，布白效果会更好，在老师的鼓励和建议下，我把“山”字刻成阳文，红白相间，果然很好看。

孙即杰老师看过印章很满意，又安排我写落款，当时我很犹豫，怕写不好，因为厂里擅长书法的老师很多。孙老师笑着鼓励我：“调你来是干啥的？这个任务就交给你来完成。你的书法都得过大奖，这几个字还不敢写？要自信一点。”

我是在1991年，隶书作品获得亚洲妇女书法二等奖，厂里领导还为此给我发过奖金。得到孙老师的鼓励，我查阅篆书字典，反复临摹，最后在宣纸上写了小篆“锦绣前程”，隶书“博山美术琉璃厂制，一九九五年。”鼓起勇气交给孙老师他，他肯定地说：“这不是写得很好吗？”审定通过，由程圣远老师在灯工上用黑色琉璃料条制作。

用琉璃做字不同于毛笔书写，横竖相交的地方不能重叠，一笔横画有的要做成两段，重叠的笔画都要分开做，还要掌握粗细、厚薄、圆润，要有书写的笔意，制作难度极高。程老师手持琉璃料条，在灯火上弯折出长短不一的笔划，再一块块拼接到大屏上，琉璃半通透的温润质感，刚好和小篆线条的转折相呼应，让平面书法文字有后重感和光泽感，把篆书线条的流畅感完整保留下来，丝毫不失笔墨味道，可见程老师的手上功夫炉火纯青。之前挂屏的落款和印章都是手写，此大挂屏首开先河用琉璃字落款。

左起胡玉蕊伊健程圣远任波王芳兰程静

程圣远，1948年生，1961年进入博山美术琉璃厂，从事琉璃热成型工艺，系博山灯工艺术的奠基者、开拓者之一。作为主要负责人，既要统筹分配工序任务、严把成品质量，指导团队的每个人怎样塑形，还要攻坚高难度工艺。主要负责牡丹花、菊花、松树的制作，还有较为繁琐的锦鸡和仙鹤的制作，羽毛繁多，长短不一，做出来要精细，粘接要排序不乱，有灵动性，这些细节都离不开程圣远老师的精心掌控。

左起任波赵光平杨士云

大挂屏团队的另一位顶梁柱是赵光平，他1972年进入博山美术琉璃厂，从内画组调到挂屏组从事设计创作，是程圣远的徒弟。他书画俱佳，技术全面，灯工做的又快又好。赵老师回忆说，从国画到工艺品制作是有很大差别的，把平面画用琉璃做成立体的难度更大。他凭着深厚的绘画功底，把大挂屏中的山石树干做出浮雕的感觉，用石膏锯末混合塑形，做出凹凸不平的肌理，再用油画颜料画出树皮皴裂的纹理，雕塑刻画出整体画面的立体感和层次感，远近相交、颜色深浅过度恰到好处。用琉璃枝干穿插，与各种花瓣衔接，使整体效果自然逼真。

大挂屏枝枝叶叶，花花草草，大大小小达数万片，王芳兰、伊健、李惠芬分别做菊花、梅花、玉兰花和桃花及枫叶，图纸缺啥做啥，与组合粘接的孔凡娟，一起比对粘接，谁做的不合适或是有炸裂，随时再返工做好补上，每个工序都按部就班，紧紧相扣。

伊健回忆说，当我接到通知参加这个大挂屏团队时，我很高兴。虽然干灯工多年，却没有干过这么丰富的花朵。黄色的迎春花虽然小，但是要做出随风飘扬的灵动，形状都不一样。还有玉兰花，小菊花，还有那些水草、枝蔓，和那些绿色的小花萼，都要按图案大小去做，以前没做过，画稿都是平面的，要做的立体逼真才行。我就去公园看真实的植物，折一些枝条回来照着做，才能找到感觉。加入到这个团队中参与制作，真是学到了不少东西，这是我一生当中最难忘的经历。

伊健、王芳兰

程静、胡玉蕊、任波当时都是二十多岁，都属于心灵手巧认真好学的年轻人。程静，生于1973年，15岁师承父亲程圣远学习灯工，门里出身自带匠人天赋，学活一点就通，先后四次参与淄博国际陶瓷琉璃艺术节做灯工表演，1993年赴韩国做灯工表演。全程参与挂屏制作，做锦鸡羽毛、迎春花和各种小花。同年，担任淄博国际陶瓷琉璃艺术节的讲解员，凭着多年的工作经历，在艺术节上讲解琉璃得心应手，讲起来头头是道。现为淄博市工艺美术师：山东省轻工行业技术能手；高级技师；淄博金牌工匠；程静灯工艺术工作室主理人。

程静王芳

胡玉蕊，1970年生，琉璃厂子弟，1990年参加工作，在研究所从事灯工技艺三十年，直到退休。淄博市工艺美术师，1992年，去日本做灯工交流表演长达一个月。她回忆说，能参与这个大挂屏制作，是很好的学习机会，听从安排，让我干啥就干啥，不会的边干边问，细小的活都做过，各种不同颜色的菊花、水仙花、各种小花苞、细细的小花蕊、圆圆的小花心，是一次最好的学习机会。

任波，1975年生，17岁就业在研究所干灯工。他吃苦好学，善于观察研究，是大家认可的灵泛人，领导慧眼识才，把他选入这个项目组，是团队中年龄最小的。他主动揽下所有花叶的制作，以此当成难得的锻炼机会。他说，我觉得各种花的叶子变化比较大，到公园对着不同的叶子反复观察，研究正面和反面的生长姿态，形状、颜色变化。因为当时不懂退火，用小灰退温，张力和应力减弱不了，做完的叶子放在抽屉里，常常听见“咔、咔”的炸裂声。每当听到炸裂声，要重新再做，我当时很苦恼，也很头疼，那段日子做得几近痴迷，做梦都在做叶子。后来就慢慢学会了在火里面整体预热、退火，当时就是这种经历，逼着自己各种尝试，反倒是学到了很多东西。

胡玉蕊任波

赵光平老师说，当年厂里用的料是钙钠琉璃，色泽非常鲜艳，但是很容易炸，这种炸裂现象属于正常，谁都会遇到，还经常烫伤，做十个能保住六个就不孬，所以耗时耗财，成本很高。大家做好后，随时拿着自己做的花叶，按照图片用白乳胶一片一片的粘，缺啥做啥，有炸裂的随时补充。其中有很多细节，各种花叶的姿态、舒展、朝向，做起来很难，拼接在一起更是不容易。孔凡娟有多年的刻花经验，赵光平有绘画功底，两位老师配合默契，粘接的仔细认真，让花卉生动不呆板，飞禽栩栩如生。

为了定制合适的木框，赵光平和孙即杰前后跑了三趟木器厂。那时候木器厂也正处在经营低谷期，要找六米长的红松木并不容易，人家也是帮着四处淘换，连工带料，还要刷博山大漆，定价三千多元。他俩出门还悄悄念叨，是不是算错了账，这价格可不贵。等木框做好后，才发现这挂屏实在太大太重，根本没法悬挂，他俩只能再去木器厂，定做一个配套的底座，这回人家仔细核算成本后，要价四千多块钱，最终这件大挂屏变成落地的巨型坐屏。

挂屏上面的保护玻璃是去平板玻璃厂定做的，那时没有六米长的整块玻璃，只能用两块三米长的玻璃拼接，8厘米厚，6米x2米的玻璃加起来将近一千斤。赵光平和木工杨贺功等几个人，把木框拉到平板玻璃厂，借用专业的吸盘把玻璃稳稳镶进木框，用木螺丝一点点固定牢，拉回厂里后，再把挂屏固定，最后在后面装上后背板，由木工杨贺功等人将其固定。

时逢三伏天里最热的日子，大家加班加点熬了两个半月，六米长的琉璃大挂屏终于完成。这是工匠们手里攥着滚烫的料条，额头上流淌着辛苦的汗水，在一千多度的炉火中淬炼出来的巨作。

任务完成后，主要参与人员相约到博山石马五阳湖聚餐庆功。我带着相机，为大家拍下划船、游玩的照片，还有那张合影。大家自带饭菜餐具，就地捡拾柴火，袅袅炊烟中，我看见王德鸿老师左手掌刀，才知道他原来是个左撇子，心里不禁感慨：我们从各个工序抽调，分别苦战多日，竟有许多不了解。直到此刻举杯畅饮，这帮伙伴才实打实地相聚相识，才真正把共守炉火的这份情谊，永远留在各自的记忆里。

这个大挂屏要运到淄博国际陶瓷琉璃文化艺术节参展。赵光平说，当时足足动用了二十多个民工抬到车上，从博山拉到张店，原本安排放在陶博会的二楼，二十多个人好不容易扛上去，才发现空间太窄摆不开，又顺着和屏身几乎同宽的楼梯慢慢往下挪，上下折腾了两趟，费了九牛二虎之力，最终安放在一楼的迎门处。

这件体量空前的琉璃灯工作品一经亮相，便引起巨大轰动，参观的人络绎不绝。琉厂的老领导、中层干部纷纷来到展出现场，崔玉强、张恒福、蒋坤、卞建国、郝宪杰、李同升、牛怀福、刘持宝在大坐屏前留影。岁月无情，崔玉强、张恒福、郝宪杰、李同升几位前辈如今已经离世，只留下老照片留存下当年的盛况。

我们参与制作的也先后去参观，厂里许多老职工专程坐公交赶往张店，只为一睹这件巨作，纷纷在大屏前合影留念。陶琉节展览落幕之后，这件作品抵账归属淄博市建设银行。

岁月流转，2018年，程静筹备父亲程圣远的作品，准备出书，四处寻访旧作，得知这件大挂屏存放于建行高新区分行，她与摄影师去拍照时，才发现大屏安置在建行食堂内，防护玻璃缝隙贴满胶带，屏内落满厚厚的尘土，看着令人心疼。程静和家人用清洁剂、小铲子，忙活一整天，才把玻璃擦拭干净，拍下大挂屏的原貌。

后来，程圣远老师受邀参加淄博市传统产业办组织的“琉璃艺社”座谈会，他特意向领导讲述大挂屏的现状，坦言大挂屏巨作今后很难有人再做出来，希望市领导能重视，将其重新修复，亮相在陶琉博物馆或国艺馆，让更多人看到。时任淄博市传统产业中心主任赵鹏十分重视，很快向市里有关领导汇报，经多方协调后，最终确定大挂屏由爱美公司承接修复。

爱美公司前身美琉研究所，经理孙即杰，后由其子孙云浩接手。2021年，爱美公司将这件挂屏从建行拉回博山。因为整体尺寸巨大，专门为此搭建铁皮简易房作为修复场地，以孙奉柱为首进行修复。

孙奉柱，1964年生于博山，出身于琉璃世家，1981年进入博山美术琉璃厂，从鼻烟壶成型做起，掌握吹制、灯工、脱蜡铸造等多种技艺。1992年，因技术突出，被派送到日本，参观考察，交流学习琉璃技术两个月。修复残缺破损的大挂屏，要匹配颜色，要在炉上拔条，再按照脱落的大小在灯工上做出来，再一点一点补粘上。这是一个很缠手的活，不仅需要技术，还需要耐心。当年参与制作的胡玉蕊再度出山，和刘宁、伊继群、宋建军一起清理板面上的灰尘，琉璃花片上、夹缝里的灰尘。用吹风机吹、酒精棉球擦，前前后后，历时二十多天才完成修复。在金晶集团定制整块6米长玻璃，重新制作外框，动用二十多个壮汉，镶嵌于市委接待室的墙体之中。

2018年，我参与编纂《博山琉璃志》，在征集资料时，程静给我提供《锦绣前程》的照片，将它载入志书。可志书有严格的体例约束，只能寥寥数行记下作品名称、制作年份，那些鲜活的人物故事，无法写入其中。近日，我便开始重新寻访当年的参与者，一起回忆《锦绣前程》那些细碎的往事。

历经三十载风雨流转，我们伫立在这件作品前，与之静默对视。玻璃之内，是灯火淬炼出的繁花松鹤，琉光璃彩；玻璃之外，是当年为之挥洒汗水的我们，鬓染霜华。

万物皆有灵性，琉璃更是如此。三十一年的光阴，说长很长，长到足以让青涩少年变成白发老者；说短很短，短到仿佛就在昨日。琉璃虽然不语，但它记得那一双双布满烫痕的手，记得一群匠人曾经滚烫的青春，更记得每一份倾尽岁月的热爱与坚守。用炙热的炉火，把它们打磨成富有生命美好画面，熠熠生辉，与人们共享人间温暖。

当接待室的年轻人得知我们是制作者时，眼中流露出惊讶与敬意，询问我们的近况。

我一一相告：我已退休，以前雕琢琉璃。曾参与编写《博山琉璃志》；现在搜集整理写琉璃厂的故事，宣传博山琉璃。

孙奉柱依旧深耕琉璃艺术，是琉璃灯工技艺代表人物，享有“中国琉璃葫芦孙”称号，‌中国玻璃艺术大师‌，山东省玻璃（琉璃）艺术大师，山东省轻工行业首席技师。

胡玉蕊，从事灯工艺术三十余年，已经退休，不再从事这一行当，却依旧记着炉火边的每一段旧事。

任波，从艺三十余载，初心未改，将灯工艺术发扬光大，在国内外享有盛名。琉璃灯工非遗代表性传承人，高级工艺美术师，山东省工艺美术大师，小炉匠灯工琉璃工作室主理人。世界杰出手工徽章获得者，山东外国语职业大学副教授。与杨惠姗琉璃工房在淄博共建艺术合作空间。

岁月无声，琉璃有痕。佛经有言：“身如琉璃，内外明彻，净无瑕秽。”当年正是我们这些人，守在炉火旁，以双手揉捏雕琢，把一腔赤诚，定格成博山琉璃这耀眼的《锦绣前程》。我们留下的不仅是作品，更是那段永不褪色的匠心时光。

任波桑度云

编辑：王蓓蓓

关键词：陶瓷琉璃灯工大挂屏

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